Antes de descubrir la tensión gráfica de los muelles de carga oxidados y los revestimientos castigados por el tiempo, yo también me sometía, obedientemente, a las reglas del minimalismo tradicional. Al parecer, la ley del arte contemporáneo exige que todo portafolio incluya unos cuantos horizontes marinos o cielos serenos y vacíos.

Composición minimalista convencional del horizonte entre el mar y el cielo Composición de paisaje minimalista de una tranquila línea de playa Formación de nubes minimalista contra un cielo azul profundo

Inspiración – El entorno construido

La fotografía minimalista se ha sentido atraída desde hace mucho por la quietud y la amplitud del cielo y el mar, pero el trabajo de Jay Mullineaux me ha resultado especialmente inspirador. Su magnífico portafolio en Flickr renovó y concentró mi atención en esos rincones olvidados del entorno urbano e industrial construido.

La mirada de Jay hacia puertas castigadas por la intemperie, ventanas tapiadas y ladrillos desgastados convierte superficies urbanas corrientes en composiciones tan austeras y meditadas como cualquier línea del horizonte. Descubrir su fotografía —y las conversaciones que surgieron a partir de ella— contribuyó a alejar mi propia fotografía minimalista de los paisajes terrestres y marinos. De repente, se abrió ante mí una variedad de posibilidades que parecía casi ilimitada.

El tetráptico (o cuadriptíptico) que aquí presento parte de cuatro de sus imágenes, reproducidas con su generoso permiso, por lo que quiero expresar mi agradecimiento tanto por la inspiración como por su tiempo, sus observaciones y sus aportaciones.

Tríptico con tres estudios de fotografía urbana minimalista de Jay Mullineaux